城めぐり＆島めぐりから、ただいま。

城めぐり＆島めぐりから帰ってきました。
うぉぉぉぉー！よかったよー。フル充電。

こんなに長期間、日本を旅したのは初めてかも（6連休あったら海外に行っちゃうもんね）。

前半3日間は、息つく間もなくどっぷり浸かる、マニアックな城めぐり。

後半3日間は、人と自然とアートに癒される、ゆったリッチな島めぐり。

旅のテーマも私のテンションも、前半と後半とで違いすぎて、
島を経ったばかりの今、城めぐりの話をするのはむずかしい（笑）

どこがよかった、何がいちばん、と決められないなあ。
約1,800枚からのベストショット選びも、時間がかかりそうです。

——————————————————————-

☆大洲（大洲城→縄張り探索＆史跡めぐり）→ 宇和島（伊達博物館→宇和島城＆縄張り散策→遊子水荷浦）
☆松山（松山城→湯築城→道後温泉）
☆今治（今治城＆縄張り散策）→  丸亀（丸亀城→猪熊弦一郎現代美術館）
☆高松（高松城→イサムノグチ庭園美術館→四国村）
☆高松（栗林公園）→ 男木島 → 直島（家プロジェクト）
☆直島（南寺→地中美術館）

城めぐり＆島めぐりに行ってきます

明日から、ようやく夏休みー♪
念願の瀬戸内国際芸術祭に行ってきます。
目指すは直島、行けたら石垣の島・男木島まで。
自転車で島をぐるぐるして、こんな絶景を見るのも楽しみ。

猪熊弦一郎現代美術館、安藤忠雄建築。香川ってばアートな地ですね。
イサムノグチのアトリエ、イサムノグチ庭園美術館も、わくわくなのです。

ひとり前乗りして城メグってから、まるで四国人のように高松で後発隊を出迎える段取り。
大洲城、宇和島城、松山城、湯築城、今治城、丸亀城、高松城とメグってきます。
もちろんこちらも楽しみ。

城メグリスト

シマネケンバンドフェス2010

お仕事のつながりで、“シマネ健バンド”が出演するフェス＠代官山Loopに行ってきました。
島根の魅力をアピールすべく、島根出身のミュージシャンが集結。
10月1日（東京都民の日）を島根県の日と勝手に制定し、
代官山の中心で「シマネケーン!!!」と叫ぼう！・・・というゆかいなフェスです（笑）

健さん、少年みたいな笑顔でめちゃめちゃ楽しそうに歌ってたなー。
見ているこっちが楽しくなっちゃいました。
 錦織健の名前なんて一切出さないで。
特定の分野の第一線で活躍するプロなのに、また別の世界を持って、楽しめるってステキです。
しかも、“大雨による農作物の被害対応でバックコーラスが島根から来られなかった”との理由で、
 バックコーラスはシマネ健による多重録音（笑）！全部、健（笑）！
その手づくり感とバイタリティもステキです。

健さんのクイーン、伸びやかで素敵すぎて、なにげに感動。
オペラ歌手が歌い上げる「Born to Love You」「‪We Are The Champion‬」も、盛り上がりますよ。
「BOHEMIAN RHAPSODY 」、ちょっと泣きそうになっちゃいました。

プレス向けの写真撮影の様子。島根県のポーズなんだそうです。

来年は島根のシンボル、松江城でライブするとかしないとか!?!?（←今日いちばんの食いつきポイント）
目が離せませんな。

こちらのサイトでシマネケンのテーマが聴けます→http://www.crawl-inc.net/（音が出るのでご注意を）

城メグリスト

誇り高きデザイン 鍋島

サントリー美術館で開催中の「誇り高きデザイン 鍋島」へ行ってきました。

「鍋島」とは、17世紀後半から鍋島藩窯で焼かれていた磁器のこと。
江戸徳川将軍家の献上品や贈答品としてつくられていた、高級品です。
ちょっと違うけれど、イメージ的には少し前の<宮内庁御用達>のようなステイタスのあるもの、とでもいいましょうか。

明治4年に廃止されるまで、江戸時代を通じて200年あまり続いた鍋島藩窯。
【肥前×唐津 陶磁器展 at 目黒雅叙園～酒井田柿右衛門&今泉今右衛門＆中里太郎右衛門 の世界～】→ ★ のブログにも書きましたが、
衰退の一途を辿った鍋島ではあるものの、
後継者の職人さん達が伝統工芸をなんとか継承させようと努力を重ね、さらに進歩を遂げ、現代にいたります。

※画像は鍋島窯、サントリー美術館HPより引用させていただいています。

１枚１枚の器すべてにストーリーが感じられて、まるで命を吹き込まれたかのよう。
繊細で格調高い世界、とはまさにこのことです。

「350年も前に、こんなにも美しい芸術があったのかー！」と、ただただ息を飲むばかり。
350年も前の日本人に、こんなに高い美意識、デザインセンス、ユーモア、繊細な技術があったなんて・・・！

お城を見ているときも感じることですが、
古き良きものには「同じ日本人なのだなあ」という安心感のような感動を覚えます。
もちろん進化してこそのものもあるのだけれど、根本の美意識は普遍なのだと思います。
もしかしたら、今よりももっと感性が高くて、研ぎすまされていたのかもしれない。
情報も事例も先進技術ないゼロの状態から、これだけのものを生み出しているのですから。

変わらない人間らしさ、といえば、17世紀後半の盛期につくられたという<色絵 桜柴垣文大皿>　。

桜の花びらがハートになっているのですよ。

それに、なんともまあ、かわいらしい赤色で。なんておちゃめなんでしょう！

思わずほっこりしてしまうような、本当に咲いているみたいなお花なんです。

これもお城づくりを見ているときに思うことですが、

人間って、いつも時代にも共通する遊び心みたいなものがあって、

ふと心あたたまったりするものって、ずっと変わらないんじゃないかな、と思います。

 

 

ジトメトリカルパターンのような近未来を感じさせるデザインもあれば、

北欧のテキスタイルのような素朴でやさしいものもある。

まるで景色をそのまま切り取ったような、空気感あふれる風景画もある。

染付けを基本とした、赤、緑、黄色の色絵。

ほんのりとした青磁釉が織りなすニュアンスも、とても素敵。

やさしいまるみやカーブなどのフォルムにまで、気品があふれかえっているから不思議です。

 

 

創造力をかき立てるような曲線使い、

墨の濃淡の使い分け、ラインの変化、細かすぎる柄模様に、夢中でギリギリまで近づく私。

5回くらい、おでこを展示ガラスにぶつけそうになりました（笑）

「この細かい模様の連続、MACだったらできるけど、手じゃ描けないよー！」と、

隣でデザイナーのお友達が言っていました。同じくおでこをぶつけそうになりながら（笑）

 

 

 

 

壷をモチーフにした作品が続いた時代の作品。

私はこの壷のまるみとか、陶器でよくあるヒビみたいな模様をモチーフにした感じとか、とても好き。

青磁もよーくみると濃淡があって、とっってもステキです。

この絵をモチーフにした手ぬぐいを購入したのですが、なんだかモダンになっているのがスゴイ！

 

 

たまに“参考作品”として鍋島以外の作品が２点並んで展示されています。

鍋島がモチーフを参考にしたり、鍋島が影響を与えたりした作品と比較する材料なのですが、

なるほどその違いは素人目にもわかります。

どちらがいいとか悪いとかではないのだけれど、

色、形、デザイン、バランスなど、すべてにおいてどことなく格調高くて、芯みたいなものもある。

老舗の誇りみたいなものも感じました。

 

 

 

Chara feat. 鳥山雄司“CAROL”@ビルボードライブ東京

敬愛するCHARAが登場するということで、人生初のビルボードライブへ。
ギタリスト鳥山雄司さんを迎えての、2日間かぎりのスペシャルライブです。

ビルボードライブのしくみがわかっていなくて、もう、行く前からドキドキ。
イマドキの都会のシステムは進化しているのですなあ。

席についてまず、会場の狭さにビックリ。
もう、ステージそこじゃーん！！！
かれこれ15年近くCHARAのライブに通い続けていますが、
どんなに狭いライブハウスでも、いまだかつてこんな至近距離で生歌声を聞いたことなんてないわー。

開演までは時間があるので、ひとまずビールでカンパイ。
Oh！スーパードライがこの価格！有機野菜のバーニャカウダもご立派プライス！もう、庶民はビックリです。
というか、まず「１人１品頼んだほうがいいかな〜」というのが庶民発想（笑）

おいしいビールを飲みながら、すぐそこでCHARAが歌っている！
こんな贅沢があっていいのか、というくらい夢の空間でした。
ブルーのライトに浮かび上がる、幻想的なCHARAの姿。心に響く歌声に、思わず涙。

「最近歌っていない曲をやりたかった」との言葉とおり、ファンにはたまらない名曲がずらり。
タイムマシーン、ミルク、FANTASYがとくによかったな。ラストはデビュー曲のHEAVEN。
いつものバンドメンバーより年齢の高いバンドということもあるのか、落ち着いたムードで、それもまた心地よく。
とてもやさしくて、心に染み入るようなライブでした。

白いふわふわのドレス＆ヘッドピースのCHARA、とってもかわいかった〜。
CHARAって、自分の空気をつくりながら、自由にしてしまう、魔法をもっている人なのですよね。
自分のスタンスみたいなものをちゃんと持っていて、後ろも横も見るけど、ちゃんと前も見る。そんな気がします。
いつも深くて潔くてピュアな愛を持っている女性。包容力があって、とってもキュート。憧れです。

城メグリスト

感動！足立美術館

終わったと見せかけて、まだ続いていた島根ネタ。
どうしても立ち寄りたかった、安来市の足立美術館。
月山富田城から車で10分くらいのところにあります。
月山富田城には人ひとりいなかったのに、足立美術館には観光バスが何台も（笑）！
いまや出雲大社と並んで島根県の観光名所になりつつあるようです。

7年連続庭園日本一で有名な、足立美術館（つい先日、2010の日本一に選ばれ、V８達成）。

同じ庭なのに、見る角度によってがらりと変わる景色。

「庭園もまた一幅の絵画である」という足立全康さんの言葉の通り、

まるで空気を切り取ったような見事な景観にうっとり。

山や空を取り込んだ借景も見事で、すっかり時を忘れてしまいました。

 

 

 

美術館入口と、入口横の歓迎の庭。もう、入口から四季を感じます。

 

 

 

苔庭。苔を主体にした京風の庭園。ゆるやかな曲線を描いた緑の苔と、白砂のコントラストが美しい。

 

 

 

奥には<寿立庵>というお茶室が。

 

 

創設者、足立全康さんの銅像。安来市出身の実業家で、昭和45年、71歳のときに足立美術館を開館しました。

横山大観、北王路魯山人、河井寛次郎などの数々の展示物は、全康さんのコレクションなのだそうです。

庭園日本一の石碑。センターのプレート、今ごろ“8年連続”に差し替えられているんでしょうか（笑）

 

 

 

こんなふうにいろんな角度から景色を堪能することができます。

 

 

 

足立美術館の主庭、枯山水庭。

中央の立石は滝をイメージし、そこから流れる水がやがて大河になる、雄大な山水の趣。

 

 

庭園は、かなり手入れが行き届いています。

足立美術館では、なんと7人の専属庭師や美術館スタッフが、毎日手入れや清掃を行っているそうです。

奥に見えるのは、鶴亀の滝。人工の滝だそうです。

 

 

 

秋の紅葉、冬の雪化粧。さぞかし素敵なんだろうなあ、と四季折々の姿を想像していたら、ポスターが（写真／左）。

思わず見入ってしまいました。

庭園のすぐ横にある喫茶室<翠>、明るい陽射しが差し込んでいました（写真／中）。

 

この庭園のベスト景観ともいえる、生の額絵（写真／右）は、トップの写真のように見るのが正解。

窓がそのまま額縁になって、まるで琳派の絵を見ているよう。

さっき見ていたはずの枯山水庭が、違う絵となってバランスよく収まっています。

芝生の稜線がとてもきれい。

 

 

 

通路まで、情緒的。

 

 

 

池庭。鯉がたくさん泳いでいて、なんだかのんびり。

 

 

生の衝立（写真／左）と、自然の額（写真／右）

歩き疲れて座った視線の先にも、違う景色を提供してくれます。

 

 

生の掛軸。床の間の壁をくり抜いて、あたかも一幅の山水画がかかっているかのように見えます。

 

 

 

白砂青松庭。

横山大観の「白沙青松」をイメージしてつくられた庭園なのだとか。

白砂の丘陵には、右に黒松、左に赤松を配した対象美。

私はこの景観がいちばん好きです。とくに、配された平たい石と、小石のさざ波が（写真／中）。

 

 

 

美術館の2階から、月山富田城が見えました！！

 

 

 

2010年10月29日には新館がオープンするそうです。

ますますたくさんの人でにぎわいそうですね。

私も月山富田城リベンジの際に、また立ち寄りたいと思います（笑）！

 

 

 

<日本全国城ある記>月山富田城、アップしました！

 

 

 

城メグリスト

 

• 演劇・ライブ・美術館・映画・本 l 
• 10/09/20/22:35